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 단행본(국내)

언어부호  

본문언어 - kor, 원저작언어 - eng

청구기호  

701.05 G774m주

저자명  

Grau Oliver

서명/저자  

미디어아트의 역사 / 올리버 그라우 엮음 ; 주경란 외 옮김

여러형태제목  

[원표제]Media art histories

발행사항  

서울 : 칼라박스 , 2019

형태사항  

447 p : 삽화 ; 25 cm

총서명  

미디어아트 ; 002

주기사항  

공옮긴이: 주은정, 안경화, 김정연, 이정실, 이은주, 황유진, 유승민, 김미라, 이나리, 고동연, 박영란, 송연승

서지주기  

주석(각 장), 서지적 각주 및 색인수록

기금정보  

이 책은 경기도, 경기문화재단, 한국문화예술위원회의 문예진흥기금을 보조받아 발간되었음

일반주제명  

Art and technology

일반주제명  

Art and science

일반주제명  

Art Historiography

키워드  

미디어아트 이미지과학 디지털아트 예술사

기타저자  

주경란

통일총서명  

미디어아트 ; 002

기타저자  

그라우 올리버

책소개  

디지털아트는 동시대 예술의 주요 형식이 되었지만, 여전히 주류 문화 제도로부터 인정을 받아야 하는 상황에 놓여있다. 디지털 아트가 수집되는 경우는 드물며 미술사를 비롯해 여타 학문의 연구에 포함되는 일도 좀처럼 없다. 이에 선구적인 학자들은 <미디어아트의 역사>를 통해 이러한 상황의 타개를 모색하고자 한다. 이들은 한층 더 폭넓은 시야로 미디어아트를 조망하며 예술사의 맥락 안에서 디지털 아트를 살펴본다.



여기에 기고된 연구자들의 글은 오늘날의 미디어아트가 단순히 기술적인 세부 사항만으로는 온전히 이해될 수 없다는 점을 제시한다. 미디어아트는 역사를 살피지 않고는 이해될 수 없으며 인접한 다른 분야, 즉 영화, 문화 및 미디어 연구, 컴퓨터 과학, 철학, 이미지 과학과의 관계 속에서 통찰되어야 한다.



이 책의 필진은 13세기의 이슬람 기계 장치와 18세기의 판타스마고리아, 환등기 및 멀티미디어 환영부터 마르셀 뒤샹의 창안과 1960년대 키네틱 아트, 옵아트를 아우르며 디지털 아트의 발전과정을 추적한다. 이들은 기계, 미디어, 전시 등 핵심적인 미디어아트 이론의 용어를 다시 살피고 재정의하며, 예술품과 상품, 예술 이미지와 과학 이미지 사이의 모호한 경계를 고찰한다. 최종적으로 <미디어아트의 역사>는 예술사에 대한 ‘숙련된 시각’을 바탕으로 학제적, 확장적 이미지 과학을 위한 접근법을 제시한다.