이 책은 크게 다섯 부분으로 이루어졌다. 제1부 ‘편집이란 무엇인가?’는 편집의 큰 그림과 편집언어와 기술의 역사를 알려 준다. 그리고 직업인으로서 편집자의 역할과 자질도 안내한다. 제2부 ‘편집문법과 장면 구성’은 머리와 가슴으로 하는 편집의 기술을 알려 준다. 편집의 ABC라고 할 수 있는 연속편집과 불연속편집을 비롯하여 신을 연결하고 구성하는 문법을 구체적으로 배울 수 있다. 제3부 ‘디지털 편집기’는 스토리를 만들기 위한 손기술을 알려 준다. 프리미어프로, 파이널컷프로X, 다빈치리졸브를 비교하면서 이들의 공통된 기능을 통해 디지털 영상편집기의 기본 원리를 알려 준다. 제4부‘비주얼이펙트와 애프터이펙트’는 스토리를 역동적으로 화려하게 포장하는 손기술을 알려 준다. 비주얼이펙트와 모션그래픽의 기본에서 시작해 애프터 이펙트의 기본 기능에 대해 배울 수 있다. 제5부 ‘사운드 편집과 색보정’은 스토리를 듣기 좋고 보기 좋게 포장하는 손기술을 알려 준다. 사운드 디자인과 색보정의 기초와 작업 과정을 배울 수 있다. 프리미어프로, 파이널컷프로X, 다빈치리졸브, 애프터이펙트의 손기술을 배우기에는 유튜브가 제일 좋다. 이 책에서 소개되는 수많은 기능을 유튜브 검색창에 치면 각 기능을 직접 시연하면서 아주 친절하게 가르쳐 주는 유튜버들을 만날 수 있을 것이다. 이 책이 그러한 수많은 구체적인 기능과 기술을 이어 주는 지도로 활용되기를 희망한다.