이 책은 한국 영상문학 그중에서도 드라마와 영화가 이야기를 어떻게 다루어 왔으며 그것이 감상자와 세계에 어떠한 영향을 미쳤는지를 주요 작품을 중심으로 분석한 책이다. 하나의 작품은 창작자·감상자·제도·이데올로기·기술 등 다양한 조건이 교차하는 역동적인 장 안에서 태동한다. 이 책 역시 그 점에 주목했다. 즉 이 책의 목표는 드라마와 영화의 스토리텔링 양상을 분석하면서 그러한 스토리텔링을 선택하게 만든 사회문화 배경과 대중욕망 그리고 매체와 플랫폼의 변화 과정을 함께 추적하는 데 있다.
1장에서는 OTT 플랫폼의 등장과 함께 새로운 스토리텔링 문법을 갖게 된 OTT 드라마를 살펴보았다. 〈오징어 게임〉, 〈보건교사 안은영〉, 〈지옥〉, 〈몸값〉, 〈더 글로리〉 등을 중심으로 OTT 드라마가 선보인 스토리텔링의 특성과 의미를 다각도로 분석했다.
2장에서는 보수적인 플랫폼 속에서 대중욕망과 시대 분위기를 반영하며 구성된 TV 드라마의 스토리텔링을 다루었다. 〈열혈사제〉, 〈빈센조〉, 〈도깨비〉, 〈태양의 후예〉 등은 TV 드라마의 대중지향 스토리텔링 전략을 확인하게 해준다. 〈너도 인간이니?〉, 〈동백꽃 필 무렵〉, 〈킹더랜드〉처럼 시대 분위기를 반영한 TV 드라마를 함께 살펴보았다.
3장에서는 해석을 요청하는 다층적 텍스트이자 기억의 저장소로 기능한 작품을 선별하여 영화 스토리텔링의 특성과 영화의 역할을 탐색했다. 〈헤어질 결심〉과 〈기생충〉으로 국내외에서 주목받았다. 이와 더불어 3장에서는 한국 현대사를 되짚은 4편의 영화 〈택시운전사〉, 〈1987〉, 〈군함도〉, 〈박하사탕〉을 통해 스펙터클을 향한 대중영화의 의지와 실재성과 파급력을 지닌 영화가 추구해야 할 재현 윤리에 관해서도 고찰해 보았다.