저자는 어떤 희곡이든 그 작품이 특정 시기의 문화적 산물임과 동시에 현재도 공연될 수 있는 작품이라는 생각을 가지고, 드라마투르기와 연출가·배우·스텝들의 상상력을 동원한다면 현재의 관객들과 소통할 수 있는 새로운 공연으로 재탄생할 수 있다고 본다. 이 책은 개별 작품이 생성될 수 있었던 사회·문화적 흐름을 중시하며, 그 시기 작가가 선택한 방식은 관객과 소통하기 위해 선택한 방식으로 본다. 따라서 작품을 우열로 평가하기보다 특유의 방식에 주목하여 시기를 자유롭게 넘나들고 주류/비주류를 염두에 두지 않는다.
공연 예술의 저작권 개념과 범주, 관련 용어를 상세히 풀이하고, 국내외 저작권 판례를 소개한다. 특히 제작자와 연출자, 연출자와 극작가, 연출자와 연출자 사이에서 일어나는 다양한 분쟁 과정을 소개하고, 각각에 대한 법 해석을 설명해 저작권, 실연권, 2차적저작물 작성권, 상표권 등을 폭넓게 이해할 수 있도록 했다.
공연 예술계 종사자 그리고 공연 예술을 공부하는 학생들을 위해 공연 예술 저작권이 무엇인지 알기 쉽게 풀어낸 책이다. 공연 예술 저작권과 관련된 판례가 풍부한 미국의 사례를 토대로 우리나라에서 쟁점이 되고 있는 사안들을 정리했다. 4장에는 우리나라에서 일어난 저작권 분쟁 사건의 정황과 법적 해석을 실었다.
