그래픽 디자인을 기초를 다질 바람직한 가이드북
오늘날 그래픽 디자인은 뉴미디어의 탄생과 다양한 하이브리드 커뮤니케이션 매체들로 말미암아 전통적 커뮤니케이션 접근방식은 퇴조되고 있으며, 전혀 다른 양상의 접근을 요구하고 있다.
특히, 과거 점·선·면으로 출발하는 바우하우스의 유산은 오늘날 새로운 미디어의 탄생으로 그 중심가치가 바뀌고 있다. 과거 성서와 같이 추앙받던 전통적 디자인 원리나 요소들에 새로운 개념들이 출현하게 되었는데, 그것은 바로 투명도, 레이어, 디지털 코드 드로잉, 시간과 움직임, 속도, 컬러모드, 프레임 등이다.
이 책은 이러한 새로운 개념의 그래픽 디자인 실체를 설명하며, 그래픽 디자인의 기본 개념을 새롭게 정의하는 훌륭한 디자인 지침서이다.
- 출판사 제공
발상부터 제작까지, 성공한 디자이너 11인의 작업노트를 엿보다!
성공하는 디자인을 위한 크리에이티브 멘토링 『그래픽디자인 다이어리』. 이 책은 글로벌 디자이너 11팀이 진행한 프로젝트 사례를 놓고 그들에게서 배우는 실제 작업 과정에 대해 살펴본다. 아이텐티티와 브랜딩, 웹사이트, 폰트, 책 디자인 등 그래픽 디자인 각 분야의 작업 과정을 따라가며 디자인학교에서 배운 것만으로 알 수 없는 그들만의 노하우와 조언은 물론 초보 디자이너가 실무적으로 알아야 할 프로세스까지 배울 수 있다.
대기업의 상업적 프로젝트부터 공공 예술기관, 자선단체를 위한 디자인 등 다양한 조건의 사례들은 오늘날 그래픽 현주소를 반영하며 디자이너들의 협업과 창작의 여정, 과정에서 부딪치는 상황들에 대해 대처법도 알 수 있다. 더불어 책의 하단에는 각 디자이너들이 프로젝트를 진행하며 직접 기록한 짧은 다이어리를 수록하고 있으며 디자이너들이 디자이너에 입문하게 된 계기, 배경, 그들의 철학과 원칙, 영향을 준 것들도 정리가 되어 디자이너로써 어떻게 일하고 살아가야할지 조언을 구할 수 있을 것이다.
그래픽 디자인 세계에서는 무슨 일이 벌어지고 있을까? ‘그래픽 디자인 이론: 그 사상의 흐름’은 지난 한 세기를 풍미한 디자인 사상을 스물네 개 에세이로 간추려 묶었다. 미래주의, 구성주의, 바우하우스, 인터내셔널 스타일, 모더니즘, 포스트모더니즘, 가독성, 사회적 책임, 뉴미디어 같은 다양한 논제에 대한 생생한 생각들은 디자이너에게 영감을 불어넣어 주기에 충분하다. ‘그래픽 디자인 이론’은 풍성한 역사와 문화 속에서 디자인 사상이 어떻게 변해왔는지를 보여준다. 디자이너 혹은 디자인에 관심이 있는 사람이라면 반드시 읽어봐야 할 책. 책을 펼쳐 들고 흥미로운 디자인 세계로 빠져들어 보자. 디자이너다운 비평적 자세와 안목을 갖출 수 있다.
-출판사 제공-
![그래픽 디자인 경험서- [전자자료]](/Sponge/Images/bookDefaults/EBbookdefaultsmall.png)
