저자가 십수년 동안 가졌던 디지털 미디어에 대한 경험과 지식을 예술에서 바라본 미학적 분석서이다. 실용적인 방법으로 접근하고 있는 이 책은 디지털 미디어와 예술의 본질에 대해서 다루다 보니 과학 기술 이론에 대해서도 서술하여 두었다. 컴퓨터와 소프트웨어를 이용한 디지털 페인팅, 네트워크와 PC를 활용한 웹아트에 관하여 논의하였으며, 디지털 미디어의 기술적 상상과 미래인 가상현실과 게임의 미학까지 다루었다.
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예술 창작의 새로운 가능성으로서 디지털 아트
〈디지털 아트〉는 디지털 기술의 발전과 함께 자리 잡은 디지털 아트에 대해 이야기하는 책이다. 새로운 테크놀로지를 이용한 예술의 형태인 디지털 아트의 다양한 형식들 및 확산과 발전의 모습을 개괄하면서 그것들의 미학적ㆍ기술적ㆍ 예술적 진전을 180여 점의 작품들을 통해 설명하고 있다. 아울러 디지털 아트의 발전 과정을 통해 각각의 작품들이 함의하고 있는 사회적ㆍ정치적 메시지도 함께 살펴본다.
이 책에서는 그 명칭만큼이나 다양한 디지털 아트의 여러 분야를 소개하고 있다. 저자는 예술이 바이오 기술, 신경과학, 나노 기술, 정보 기술 등의 발달에 따른 문화적 발전을 고스란히 담게 될 것이라고 예술의 미래를 전망한다. 또한 디지털 아트에 대한 섣부른 개념 규정이나 구분 짓기는 예술 형식을 이해하고 접근할 때 미리 그 한계를 설정할 위험성이 있음을 경고하고 있다.
저자는 개인의 사생활과 정보 보호의 중요성에 대한 공적인 논쟁들을 설명하면서, 현대의 자본시스템에 의한 견고한 통제와 조직화에 개인이 얼마나 노출되어 있는가를 환기시킨다. 그리고 여러 행동주의 프로젝트를 소개함으로써 예술 안에서 이루어지고 있는 체제에 대한 비판적 감시와 저항을 설명하였다. 이를 통해 예술은 미적ㆍ정서적 혹은 정치적 탐구를 위한 열린 장으로 기능할 수 있어야 한다고 주장한다.
김미진, 윤진홍의 『게임 그래픽을 위한 디지털 컨셉 아트』. 디지털 컨셉 아트 제작의 핵심적인 도구인 포토샵의 기본적인 지식부터 응용까지 일목요연하게 익혀나갈 수 있도록 구성했다.
특히 실무에서 바로 활용할 수 있는 예제를 풍부하게 담아냄으로써, 실전에서 효율적인 디지털 컨셉를 제작하는 감각과 능력을 키워준다. 또한 포토샵뿐 아니라, 다른 디지털 도구를 이용하여 디지털 컨셉 아트를 제작하는 방법도 제시하고 있다.
창의력을 높여주는 디자인 교과서!
한국IT전문학교 디자인학부 웹디자인학과, 그래픽디자인학과 교수 공소영의 『디지털 아트워크 디자인』. 저자가 학생들을 가르쳐오면서 정리한, 핵심적으로 알아두어야 할 디자인 원리를 공개하고 있다. 포트폴리오에 적용하고 응용하는 방법까지 이해하기 쉽게 설명한다. 특히 학생들의 작품을 코칭한 예제를 바탕으로 한 실습을 통해 실무 감각을 익혀 자신의 작품에 빠르게 적용할 수 있도록 인도하고 있다. 완성도가 높은 포트폴리오를 만드는 데 실질적인 도움을 안겨준다.
『디지털 아트 디지털 페인팅』은 디지털 미술 세계의 한 분야인 디지털 페인팅 에 대해 집중적으로 논의한다.
책은 특히 디지털 페인팅을 중심으로 벡터 그래픽스의 미학적, 개념적 측면을 작품을 통해 설명하고 있다. 저자는 인류의 역사를 인간의 기능과 역할을 증대하기 위한 도구와 기술의 발전사, 즉 미디어의 발전사라고 보고 있다. 때문에 10년간의 창작활동을 통하여 연구해온 디지털 미술의 역사, 실체, 종류에 대하여 간결하게 서술하고 있으며 디지털 회화가 보여주는 미술의 다음 출구를 논하고 있다.
크리에이티브 산업계를 이끌어가고 있는 일러스트레이터들의 탁월한 기능과 그 활용법!
『일러스트레이터 아트』는 아티스트들의 아이디어를 현실화시켜주는 파워풀한 툴, 일러스트레이터의 활용법을 소개한다. 이 책은 일러스트레이터를 활용하는 50가지 팁 섹션을 통해 크리에티티브 과정을 보다 매끄럽게 처리할 수 있도록 구성하고, 틈틈이 활용할 수 있는 10분만에 따라하기 섹션에 15가지 유형의 기초 스킬을 소개해 기본기를, 크리에이티브 스킬 섹션을 통해 심화된 스킬 20가지를 상세히 소개한다. 또한, 인터뷰 섹션에서는 크리에이티브 아티스트들의 이야기를 들려주고, 쇼케이스 섹션에서는 신선하고 창의적인 일러스트레이터의 작품들을 만나볼 수 있다.
