문화예술교육자는 문화와 예술을 매개로 교육자의 역할을 해야 한다. 그렇기에 자신이 문화예술가로서 살아왔던 삶에 교육자로서 확장 할 수 있는 체계적인 커리큘럼의 개발과 적용이 매우 필요해졌다. 현장문화예술전문가는 문화예술의 경험의 질을 높이기 위해 노력해야하며, 문화예술교육자는 문화예술의 체계적인 교수를 통해 학습자들로 하여금 ‘창의력’신장과 ‘삶의 질’을 향상 시킬 수 있도록 노력해야 비로소 문화예술교육이 사회가 바라는 역할을 다 할 수 있을 것이다. 『문화예술교육 개론』에서는 문화예술교육의 개념 및 분류체계에 대해 알아보고, 현재 국내·외 문화예술교육 현장에서의 활동을 살펴보았다.
이 책은 예술교육전공 학생, 학교 또는 사회에서 지도하는 교사 (국악, 미술, 음악, 무용, 연극, 영화, 사진, 만화·애니메이션, 디자인, 공예)를 위해 다양한 자원을 하나로 묶어 만든 기초 서적이며, 문화예술교육에 대한 전반적인 이해와 문화예술교육자로서의 기초역량을 개발하는데 역점을 두고 서술된 것이다.
다양한 영역의 필수내용들을 다양한 교육현장에서 간접적으로 경험하고 학습함으로써 양질의 문화예술교육을 위한 공통요건을 학습하는데 이 책의 목적이 있다할 것이다.
문화예술교육은 문화?예술?교육의 합성어로서, 지적 능력과 기능적 능력을 기반으로 한 예술활동과 생활 속에서 학습된 모든 문화예술적 요소들이 녹아들어 자연스럽게 융합되며 여기에 교육이 융해되어 고유한 형태와 특성을 가진 독자적 영역으로 자리 잡게 되는 것이다.
[이론과 현장이 살아 있는 문화 예술 교육]은 예술강사로 활동하고자 하는 예술가와 대학생, ‘문화예술교육사’ 자격을 취득하고자 하는 사람, 문화예술단체 관계자, 문화예술교육 정책 담당자, 문화예술교육 관심자들 위한 해설서이자 입문서이다. 이 책은 문화예술교육의 이론과 최근 경향, 국내외 정책과 상황, 맥락, 현장 상황과 사례 등을 두루담고, 한국 현실에 맞춰 문화예술교육의 이론과 현실을 내용으로 구성했다.
문화예술교육자는 문화와 예술을 매개로 교육자의 역할을 해야 한다. 그렇기에 자신이 문화예술가로서 살아왔던 삶에 교육자로서 확장할 수 있는 체계적인 교육과정의 개발과 적용이 매우 필요해졌다. 현장의 문화예술전문가는 문화정책 및 제반 정책의 실효성을 고민하고 문화예술의 질을 높이기 위한 방법을 고안해야 하며, 문화예술교육자는 문화예술의 체계적인 교육을 통해 학습자의 창의력 신장과 삶의 질을 향상시킬 수 있도록 노력해야 할 것이다.
메타버스는 성장 동력의 핵심이 상상력, 창의성과 같은 문화예술의 영역과 맞닿아 있고, 궁극적으로는 교육을 통해 예술적 상상력, 기술적 상상력을 가진 인재를 키우는 것의 중요성에 정책과 산업 모두 이견이 없는 상황입니다. 메타버스 문화예술교육은 이를 모두 아우르는 교육으로서, 메타버스를 활용하기도 하고 메타버스를 사유하기도 하는 창조적 교육으로 주목받고 있습니다. 이 책은 메타버스와 함께 가는 문화예술교육에 관한 기초연구를 기반으로 새로운 패러다임에서 오는 거리감을 줄이고 정책과 현장 프로젝트 전반에 메타버스를 통합하는 방안을 제시합니다. 메타버스가 짧은 시간 동안 세계적으로 상상력과 확장성에 기반한 창조적 예술의 매체이자 시공간을 초월하는 교육의 장으로 성장하고 활용되었다는 점에 집중하여 메타버스의 개념과 현상, 사례 등을 충분히 검토하고 문화예술교육과의 접합점 및 의제, 제언을 분석 및 도출하는 기초이론서가 될 것입니다.
특히 플랫폼의 성장 패턴(생태계 구축 → 콘텐츠 고도화 → 수익 모델 강화 → 플랫폼 카테고리 확장) 가운데 메타버스는 현재 생태계 구축 및 콘텐츠 고도화 진입 단계라고 볼 수 있습니다. 그러므로 가설과 검증에 의한 선행 연구가 부족한 상황을 고려하여 국내외 다양한 수치적 데이터를 기반으로 한 메타버스의 현상과 실재를 살펴봄과 동시에, 국내외 메타버스 예술 및 교육과 관련된 다양한 분야의 전문가(정책 책임자, 기획자, 예술가, 예술 교육가, 학교 교사)의 FGI 인터뷰 및 자문을 통한 전문적인 실행 사례와 제언이 포함되어 있습니다.
이 책은 경기문화재단의 ‘메타버스와 함께 가는 문화예술교육 연구(2021.12.)’ 를 기반으로 다빈치books에서 기획출판한 도서입니다. 메타버스의 허브 경기도와 관련한 정책 연구는 경기문화재단 홈페이지(ggcf.kr)에서 만날 수 있으며, 이 책은 기 연구에서 도출된 정책 제언 대신 보다 실제적인 내용들을 반영하여 전국의 문화예술 교육자들이 현장에서 활용할 수 있게 하였습니다.
문화예술교육의 주요 자원과 어떻게 협력 관계를 맺을까
지역에서 활동하는 문화예술교육 전문 인력들이 기획 및 관리 역량을 발휘하기 위해서는 지역의 가용 자원과 관계 기관의 협력이 중요하다. 그런데 실천 현장에서 자원과 협력 관계는 무엇이고, 이를 위한 기획 관리자의 역량은 무엇일까. 이 책은 문화예술교육 전문 인력들이 다양한 문화예술교육 상황에서 실천적으로 자원과 협력 관계 활동과 역량에 대해 논의한다.
한국의 문화예술교육을 위한 자원을 크게 3가지로 나누어 살펴본다. 첫 번째는 각 지역에 있는 문화예술회관, 문화의집 등의 공간 자원, 둘째는 문화예술교육을 맡고 있는 예술가나 기획자 등의 인적 자원, 셋째는 정부 지원 및 민간 후원 등의 재정 자원으로 나눈다. 또한 문화예술교육의 국내외 실천 사례들을 살펴보고 이 사례들을 통해 문화예술교육의 실행 원칙을 제시한다. 이러한 자원들을 활용함으로써 문화예술교육의 성공적인 협력 방안을 모색한다. 이는 현장에서 활동하는 문화예술교육 기획자들에게 훌륭한 가이드가 될 것이다.
아산재단 연구총서 제407집. 저자는 한국인이 정신적 풍요를 누리기 위해서는 물질세계에 대해 쏟은 관심을 뛰어 넘어 자기이해, 정체성, 상상력, 문화유산 등 감각확대를 경험하게 하는 문화적 문해 차원의 교육접근이 필요함을 제시한다.
문화예술교육은 경험으로서의 예술에 주목하여 생활세계의 전 과정에서 예술체험이 가능하도록 해석능력과 표현능력을 함양해주어야 한다. 이러한 예술적 역량을 교육에서 키우고자 하려면 한국사회 부모와 교사의 미학적 소양이 관건인데, 이를 함양하는 문화예술교육의 이념, 목적, 내용, 방법을 사례 중심으로 다루어 이론과 실제를 연결하고자 한 것이 이 책의 특징이다.
삶과 문화의 ‘근본’을 생각하는 예술교육자를 위한 철학을 만나다 『삶의 시간을 잇는 문화예술교육』. 문화예술교육이 모든 이에게 잠재한 창의성을 일깨워주기 위한 ‘자 극’이자 ‘접촉’이라면, 궁극은 모든 이의 삶이 소중하고 존중받아 마 땅함을 노래하는 일일 것이다. 이 책은 그렇게 모든 이의 삶이 있는 곳곳 을 다니며 식지 않는 열정으로 노래하는 이들을 위한 아름다운 반주와 도 같은 책이다. 그리고 고영직은 따뜻한 바람 같은 목소리로 우리 자신 을 돌아보게 하고 변화하게 만든다(박신의 | 경희대 교수, 한국문화예술교육진흥원 이사장).
